전주 가야금산조와 부산 가야금산조의 무형문화재 보존 방식 분석

산조의 지역성과 계보는 보존 방식에도 차이를 만듭니다

가야금산조는 한국 전통 음악에서 가장 대표적인 기악 독주 형식으로, 즉흥성과 리듬, 장단 구성, 음악적 감성 등이 결합한 예술적 성취의 정점으로 평가됩니다. 산조는 연주자의 해석에 따라 변화의 폭이 크고, 전승 계보와 지역적 음악 양식에 따라 분파가 구분되며, 오늘날에도 다양한 유파가 존재합니다. 그중에서도 전주와 부산은 각각 전라 계열과 영남 계열을 대표하는 가야금산조의 중심지로, 연주 양식과 교육 체계, 보존 전략 면에서 뚜렷한 차이를 보입니다.

두 지역의 산조는 단순히 음악적 차이만 있는 것이 아니라, 무형문화재로서 보존되는 방식에서도 지역 정체성, 문화 정책, 전수 구조 등에 의해 다른 접근이 나타납니다. 전주 가야금산조는 정악 기반의 품격과 완급 조절이 두드러진 구조이며, 국가무형문화재로 지정되어 문화재청 중심의 체계적인 보존 시스템을 따르고 있습니다. 반면 부산 가야금산조는 민속악 중심의 즉흥성, 빠른 전개, 기교적 특징이 강조되며, 지역 단위에서 시도무형문화재로 보존되는 방식으로 계승되고 있습니다.

이 글에서는 전주와 부산의 가야금산조를 중심으로 무형문화재 보존 방식의 차이점을 비교 분석하고, 각 보존 전략이 음악 전통의 지속 가능성과 전승 구조에 어떤 영향을 미치고 있는지 고찰하겠습니다.

 

 

전주 가야금산조: 국가무형문화재 기반의 정통 계승 체계

전주 가야금산조는 정남희류, 김죽파류 등 전통 계보를 따라 전주 지역에서 활발히 계승되고 있는 산조 양식이며, 문화재청에 의해 중요무형문화재 제23호로 지정되어 있습니다. 이 산조는 느림에서 빠름으로 전개되는 짜임새 있는 구성, 정악적 품격, 여백의 미를 중시하는 음향 구조가 특징이며, 가야금 음악의 정통성을 대표하는 유파로 인정받고 있습니다. 이러한 위상은 보존 방식에서도 국가 차원의 체계적 지원과 연구 기반으로 이어지고 있습니다.

국가무형문화재로서 전주 가야금산조는 기능보유자와 전수 조교, 이수자 제도를 통해 세대 간 전승이 이뤄지고 있으며, 문화재청과 국립무형유산원이 직접 관리·감독하는 행정 구조 속에서 운영됩니다. 전수교육관, 정기 발표회, 기능경연대회, 아카이브 구축 등의 공식 프로그램이 정기적으로 진행되며, 이는 기술의 정밀한 계승을 가능하게 하고, 음악적 완성도와 예술성 유지에 긍정적인 역할을 합니다.

또한 전주시와 전라북도는 산조의 중심지로서 국악고등학교, 전통예술고, 한국전통문화전당 등 관련 교육기관과의 연계를 통해 청소년 교육에도 주력하고 있으며, 이를 통해 보유자 개인 중심이 아닌 시스템 기반의 전승 구조를 실현하고 있습니다. 하지만 일부에서는 국가 지정으로 인해 창작의 자유나 해석의 유연성이 제한될 수 있다는 지적도 있으며, 이는 곧 전통 보존과 예술 표현의 균형이라는 과제로 이어집니다.

 

부산 가야금산조: 민속 기반 전통의 지역 보존과 실연 중심 전략

 

부산 가야금산조는 김병호류 산조를 중심으로 계승되고 있는 영남 지역의 전통 음악 양식으로, 빠른 장단과 다채로운 장식음, 즉흥적인 전개가 특징입니다. 이 산조는 국가무형문화재로는 지정되지 않았지만, 부산광역시 지정 무형문화재 제6호로 관리되고 있으며, 지역 내 국악단, 문화원, 국악 교육기관을 중심으로 생활 밀착형 실연 중심 보존 전략을 이어가고 있습니다.

부산시는 산조 기능보유자에게 연간 활동비와 발표회 예산을 지원하며, 보존회 중심의 전수 체계보다는 실연 중심의 자유로운 교육 모델을 허용하고 있습니다. 이는 부산 산조의 즉흥성과 창의성을 보존하기 위한 정책적 고려로 볼 수 있으며, 개인별 해석과 예술적 감성이 존중되는 전승 구조로 작동하고 있습니다.
또한 부산국악원, 동의대학교 한국음악과, 지역 국악단체 등과 협력하여 정기 공연, 교육 워크숍, 시민 체험 행사 등 지역 밀착형 콘텐츠도 운영되고 있습니다.

이러한 방식은 예술적 자유와 대중 접근성을 강화하는 데 효과적이지만, 반면에 공식 전수 체계나 디지털 기록화가 미비하고, 보유자 중심의 체계적 관리가 어렵다는 단점도 존재합니다. 특히 산조의 지역적 개성이나 미세한 악적 차이를 보존하고 후대에 정확히 전달하는 데에는 학술적 기반이 부족할 수 있습니다.
그런데도 부산의 보존 방식은 산조의 살아 있는 예술적 성격을 유지하면서, 공연과 교육을 통해 실용적 계승 모델을 제시하고 있다는 점에서 중요한 의의를 지닙니다.

 

정통성 중심과 창의성 중심 보존 전략의 상호 보완 가능성

 

전주 가야금산조와 부산 가야금산조는 음악 양식의 특성만큼이나 보존 방식에서도 서로 다른 방향을 걷고 있으며, 이는 곧 무형문화재 보존이 단일한 방식으로는 해결될 수 없다는 사실을 보여줍니다. 전주는 국가 차원의 체계화된 시스템을 통해 정통성과 예술적 완성도를 유지하는 전략을 취하고 있으며, 부산은 지역성과 실연성을 바탕으로 산조 본래의 창의성과 감성적 해석을 살리는 전략을 이어가고 있습니다.

이 두 방식은 각각 고유한 장점과 한계를 지니며, 미래의 산조 보존을 위해서는 정통 계승과 창의적 실천이 함께 공존할 수 있는 융합형 시스템이 필요합니다. 전주는 공연 콘텐츠와 디지털 아카이브를 지역 국악계와 연계해 보다 유연하게 확장할 필요가 있으며, 부산은 산조 전통의 세부 악적 분석과 후속 연구를 통해 학술 기반을 보완하는 것이 필요합니다.
궁극적으로 산조는 고정된 유산이 아니라, 사람의 감정과 감각을 통해 계속 새롭게 연주되고 해석되는 문화입니다. 따라서 보존 방식도 음악의 본질을 훼손하지 않으면서, 시대에 맞는 유연성과 확장성을 갖춰야 합니다.

전주와 부산의 산조 보존 전략은 정통성 vs 실천성, 체계화 vs 유연성이라는 축을 기준으로 무형문화재의 다양한 보존 가능성을 실험하는 현장이라 할 수 있으며, 이러한 다원적 접근이 한국 전통음악의 깊이와 폭을 더욱 풍요롭게 만들어 줄 것입니다.